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<!DOCTYPE html>

</head>

</header>

</div>

<th colspan="2" class="hintergrundfarbe6">Oboe

</th></tr>

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<th style="vertical-align: top;"><a href="Musikinstrument#Klassifikation" title="Musikinstrument">Klassifikation</a>

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<td><a href="Aerophon" title="Aerophon">Aerophon</a><br><a href="Holzblasinstrument" title="Holzblasinstrument">Holzblasinstrument</a><br>mit <a href="Doppelrohrblatt" class="mw-redirect" title="Doppelrohrblatt">Doppelrohrblatt</a>

</td></tr>

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<th style="vertical-align: top;"><a href="Tonumfang" title="Tonumfang">Tonumfang</a>

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</td></tr>

<td colspan="2">Vorlage:Infobox Musikinstrument/Wartung/Parameter Klangbeispiel fehlt

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<th style="vertical-align: top;">Verwandte Instrumente

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<td><a href="Musette_(Oboe)" title="Musette (Oboe)">Musette</a>, <a href="Oboe_d%E2%80%99amore" title="Oboe d’amore">Oboe d’amore</a>, <a href="Englischhorn" title="Englischhorn">Englischhorn</a>, <a href="Baritonoboe" title="Baritonoboe">Baritonoboe</a>, <a href="Heckelphon" title="Heckelphon">Heckelphon</a>, <a href="Fagott" title="Fagott">Fagott</a>

</td></tr>

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<th colspan="2" class="hintergrundfarbe6">Musiker

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<td colspan="2" style="text-align: center;"><a href="Liste_bekannter_Oboisten" title="Liste bekannter Oboisten">Liste bekannter Oboisten</a><br>Kategorie:Oboist

</td></tr></tbody></table>

/* start https://de.wikipedia.org/ */

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/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><span class="navigation-not-searchable"><span class="IPA"><a href="Liste_der_IPA-Zeichen" title="Liste der IPA-Zeichen"><span title="Aussprache im Internationalen Phonetischen Alphabet (IPA)" lang="zxx">oˈboːə</span></a></span></span>]) (veraltet auch <i>Hoboe</i>; beides <a href="Eindeutschung" title="Eindeutschung">Eindeutschungen</a> von <a href="Franz%C3%B6sische_Sprache" title="Französische Sprache">französisch</a> <i>hautbois</i>) ist ein <a href="Holzblasinstrument" title="Holzblasinstrument">Holzblasinstrument</a> mit <a href="Doppelrohrblatt" class="mw-redirect" title="Doppelrohrblatt">Doppelrohrblatt</a> und einer schwach <a href="Kegel_(Geometrie)" title="Kegel (Geometrie)">konisch</a> gebohrten Röhre. Das mit Klappen ausgestattete Instrument hat seinen Ursprung in der <a href="Barockmusik#Hochbarock" title="Barockmusik">französischen Barockmusik</a> des 17. Jahrhunderts und stellt eine Weiterentwicklung der mittelalterlichen <a href="Schalmei" title="Schalmei">Schalmei</a> dar.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Etymologie">Etymologie</h2></div>

<p><i>Hautbois</i>, der französische Name des Instruments, bedeutet so viel wie „hoch klingendes Holzinstrument“ (Kompositum aus <i>haut</i>, „hoch“ und <i>bois</i>, „Holz“) und ist als Bezeichnung für eine Art Schalmei bereits im 15. Jahrhundert belegt.<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Im deutschen Schrifttum der Barockzeit erscheint das Wort (nun als Bezeichnung der <a href="Barockoboe" title="Barockoboe">Barockoboe</a>) zunächst in unveränderter Schreibung, also als <a href="Fremdwort" title="Fremdwort">Fremdwort</a> (erstmals 1619 bei <a href="Michael_Praetorius" title="Michael Praetorius">Michael Praetorius</a>), ab 1750 dann vermehrt in der <a href="Eindeutschung" title="Eindeutschung">eingedeutschten</a> Form <i>Hoboe</i>. Diese wurde ihrerseits im Lauf des 19. Jahrhunderts vom heute allgemein gebräuchlichen Namen <i>Oboe</i> verdrängt, der sich wohl durch den Einfluss des Italienischen erklärt (vgl. it. <i>oboe</i>, veraltet <i>oboè</i>, gleichfalls um 1700 aus dem Französischen entlehnt).<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Aufbau_und_Funktion">Aufbau und Funktion</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Teile_der_Oboe">Teile der Oboe</h3></div>

<p>Das etwa 65 Zentimeter lange Instrument hat wie das <a href="Saxophon" title="Saxophon">Saxophon</a> einen <a href="Kegel_(Geometrie)" title="Kegel (Geometrie)">konischen</a> Klangkörper und <a href="%C3%9Cberblasen" title="Überblasen">überbläst</a> in die Oktave. Der Korpus der Oboe ist dreiteilig und setzt sich aus <i>Oberstück</i>, <i>Mittelstück</i> und <i>Becher</i> (oder <i>Fußstück</i>) zusammen. Oberstück und Mittelstück haben an ihrem unteren Ende einen korkummantelten Zapfen, der in eine entsprechende Metallhülse am oberen Ende von Mittelstück bzw. Becher gesteckt wird. Zuletzt wird das Mundstück, von Oboisten meist schlicht <i>Rohr</i> genannt, oben in das Oberstück gesteckt. Sowohl für Korpus als auch für die Rohre gibt es eigene Etuis, in denen sie aufbewahrt und transportiert werden.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Korpus">Korpus</h3></div>

<p>Oboen werden aus <a href="Grenadill" title="Grenadill">Grenadill</a>-, <a href="Gew%C3%B6hnlicher_Buchsbaum" title="Gewöhnlicher Buchsbaum">Buchsbaum</a>- oder <a href="Ebenholz" title="Ebenholz">Ebenholz</a> gebaut, seltener sind Instrumente aus Rosenholz, <a href="Palisander" title="Palisander">Palisander</a>, <a href="Cocobolo" class="mw-redirect" title="Cocobolo">Cocobolo</a> oder anderen exotischen Hartholzarten. Am oberen Ende des Mittelstückes ist auf der Rückseite der <a href="Daumenhalter" title="Daumenhalter">Daumenhalter</a> angebracht, mit dessen Hilfe das Instrument gehalten wird.

Aufgrund der Klappenmechanik, die im Laufe ihrer Geschichte (um den steigenden Ansprüchen an Klang und <a href="Intonation_(Musik)" title="Intonation (Musik)">Intonation</a> gerecht zu werden) mit zunehmender Kompliziertheit dazu führte, dass auf immer engerem Raum – speziell am Oberstück – immer mehr Bohrungen und Metalleinsätze angebracht wurden, war das Holz deshalb immer größeren Belastungen ausgesetzt. Dies führte dazu, dass nach und nach auf immer härtere Holzarten zurückgegriffen wurde, die dieser Belastung standhalten können. Inzwischen gibt es auch recht erfolgreiche Versuche mit Kunststoff bzw. mit Kompositmaterialien (Holzabfälle und <a href="Kohlenstofffaserverst%C3%A4rkter_Kunststoff" title="Kohlenstofffaserverstärkter Kunststoff">kohlenstofffaserverstärkter Kunststoff</a>). Auch Oboen aus transparentem <a href="Polymethylmethacrylat" title="Polymethylmethacrylat">Acrylglas</a> werden hergestellt. Die <a href="Ebonit" title="Ebonit">Ebonit</a>- und Acrylglasoboen sind besonders gefragt für den Einsatz unter extremen Klimabedingungen, da dort das Holz leicht Gefahr läuft zu reißen.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Mechanik">Mechanik</h3></div>

<p>Die Oboe gilt als eines der im Aufbau kompliziertesten Blasinstrumente.<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die Klappen und Böcke werden aus <a href="Neusilber" title="Neusilber">Neusilber</a> oder ähnlichen leichtschwingenden Materialien geschmiedet und anschließend mit diversen Silber- und/oder Goldlegierungen überzogen. Die Anzahl der Klappen variiert von Modell zu Modell. Die <a href="Tonloch" title="Tonloch">Tonlöcher</a> moderner Oboen werden durch <a href="Klappe_(Blasinstrument)" title="Klappe (Blasinstrument)">Klappen</a> verschlossen. Jede Klappe ist mit einem „Klappenpolster“ versehen, das das Tonloch abdeckt. Diese Polster bestehen entweder aus Fischhaut mit einer Füllung darin oder aus Kork und müssen vom Instrumentenbauer exakt eingepasst werden, damit sie luftdicht schließen. Auf der Unterseite jeder Klappe ist eine <a href="Feder_(Technik)" title="Feder (Technik)">Stahlfeder</a> eingehakt, die dafür sorgt, dass die Klappe von allein in die richtige Position zurückkehrt, sobald man die Klappe loslässt.

Die Klappen werden entweder direkt mit den Fingern oder mittels ausgeklügelter Hebelmechanik bedient. Direkt mit den Fingern verschlossene Klappen weisen dabei oft Löcher auf, die ein teilweises Verschließen des Tonloches erlauben. Bei der obersten dieser Klappen ist dies über eine spezielle Form der Klappe vorgesehen, dieses so genannte Halbloch wird bei einigen Tönen zur Oktavierung eingesetzt. Andere solcher Löcher werden mechanisch bei Druck anderer Klappen teilweise verschlossen.

Ringklappenoboen verfügen über Ringklappen, welche durch teilweises Verschließen ihrer großen Löcher mit dem Finger ein einfacheres Spiel von <a href="Glissando" title="Glissando">Glissandi</a> und <a href="Mikroton" class="mw-redirect" title="Mikroton">Mikrotönen</a> erlauben (ohne Ringklappen lassen sie sich über den <a href="Ansatz_(Blasinstrument)" title="Ansatz (Blasinstrument)">Ansatz</a>, Mikrotöne auch über spezielle Griffe erreichen). Es existieren auch Oboen mit nur einzelnen Ringklappen.

Die Klappen- und Hebelmechanik ist recht kompliziert; es existiert eine Vielzahl an Querverbindungen zwischen den einzelnen Klappen, welche mithilfe kleiner Schrauben justiert und eingestellt werden.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Bauformen">Bauformen</h3></div>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Französische_Oboe"><span id="Franz.C3.B6sische_Oboe"></span>Französische Oboe</h4></div>

<p>Es gibt sogenannte voll- und halbautomatische Oboen. Bei einer halbautomatischen ist für die erste und zweite Oktavklappe je ein Hebel zum Öffnen der Klappe vorhanden. Bei einer vollautomatischen Oboe existiert für beide Oktavklappen nur ein Hebel, der Wechsel geschieht hier zwischen den Tönen gis'' und a'' automatisch. Die vollautomatische Mechanik ist in Deutschland, Polen und in den Niederlanden besonders verbreitet, die halbautomatische in den USA und Frankreich.

Beide Bauweisen haben ihre Vor- und Nachteile. Mit halbautomatischen Oboen lassen sich vor allem im oberen Tonbereich von c''' aufwärts mehr alternative Griffe für die einzelnen Töne finden, die mehr verschiedene Klangfarben und ein differenzierteres Spiel ermöglichen. Auch bei halbautomatischen Oboen lassen sich die beiden Oktavklappen jedoch nicht unabhängig voneinander bedienen, der Hebel für die zweite Oktavklappe verschließt automatisch die erste. Die vollautomatische Oboe ist einfacher zu bedienen, da eine Klappe wegfällt, ist dafür aber reparaturanfälliger und kann bei modernen experimentellen Werken mitunter nicht oder nur erschwert eingesetzt werden. Unabhängig davon ist eine dritte Oktavklappe verbreitet, die sich durch einen weiteren Hebel bedienen lässt.

</p><p>Je nach Modell existieren verschiedene Trillerklappen, welche eingesetzt werden, wenn in schnellen Tonverbindungen, insbesondere bei <a href="Triller" title="Triller">Trillern</a>, ein hinreichend schneller Wechsel zwischen den zwei Griffen nicht möglich ist, etwa für die Verbindungen c''-d'', c''-cis'' und as'-b'. Klang und Höhe unterscheiden sich jedoch teils beträchtlich gegenüber den Standardgriffen. Davon unabhängig existieren für viele Töne alternative Griffweisen, die teilweise durch die Mechanik zum Verschluss derselben Klappen führen, andernfalls aber ebenfalls klangliche Unterschiede implizieren.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Wiener_Oboe">Wiener Oboe</h4></div>

<p>Neben der auf der ganzen Welt verbreiteten Bauform der <i>französischen Oboe</i> existiert auch die <i>Wiener Oboe</i>, die fast ausschließlich in <a href="Wien" title="Wien">Wien</a> gespielt wird, beispielsweise im Orchester der <a href="Wiener_Philharmoniker" title="Wiener Philharmoniker">Wiener Philharmoniker</a>. Sie ist etwas anders <a href="Mensur_(Musik)" title="Mensur (Musik)">mensuriert</a>, hat in der Tiefe einen etwas weicheren, in der oberen Lage engeren und spitzeren, obertonreicheren Klang. Sie reicht in der Tiefe in der Standardform bis zum kleinen h, mit einem besonderen Fußstück ist jedoch auch das kleine b spielbar. Die Wiener Oboe ist dem Barock-Instrument und der klassischen Oboe baulich, klanglich und in der Spieltechnik ähnlicher als die französische Oboe, da diese durch Innovationen französischer Instrumentenbauer wie Henri Brod oder <a href="Guillaume_Tri%C3%A9bert" title="Guillaume Triébert">Guillaume Triébert</a> stärker verändert wurde. So verschwanden in französischen Modellen die Holzpflöcke der Klappenlager zugunsten solcher aus Metall und es wurden viele Klappen zur Erweiterung des Tonumfangs und alternativer Griffkombinationen hinzugefügt. Die Wiener Oboe wurde weniger stark verändert, das Oktavieren ist jedoch durch eine Oktavklappe wesentlich erleichtert worden. Die Klangfarbe der Wiener Oboe ändert sich zwischen piano und forte weniger stark. Die Wiener Schule der Oboenausbildung unterscheidet sich auch im Interpretationsstil (weniger <a href="Vibrato" title="Vibrato">Vibrato</a>-Einsatz, deutlichere Phrasierung, kürzere Noten, weniger sanglich).

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Tonerzeugung">Tonerzeugung</h3></div>

<p>Die Tonerzeugung geschieht mit einem Doppelrohrblatt, das zwischen die nach innen gewölbten Lippen genommen wird und durch das mit hohem Druck hindurchgeblasen wird. Im Korpus der Oboe wird der Ton nach dem Prinzip der <a href="Stehende_Welle" title="Stehende Welle">stehenden Welle</a> in einem Instrumentenrohr erzeugt. Es bildet sich eine schwingende Luftsäule. Mit dem Öffnen und Schließen der Klappen wird die Länge der schwingenden Luftsäule und somit deren Wellenlänge verändert, der Ton wird höher oder tiefer.

Die Oboe verhält sich physikalisch wie ein beidseitig offenes Rohr. Das eine Rohrende wäre zwar eigentlich durch das Doppelrohrblatt geschlossen, aber die Konizität der Bohrung lässt es wie ein offenes Ende wirken – und hierin besteht auch der wesentliche Unterschied zur <a href="Klarinette" title="Klarinette">Klarinette</a>, deren Bohrung zylindrisch ist. Im tiefen Register befindet sich daher bei der Oboe die Hälfte der Wellenlänge im Rohr, mit einem Druckknoten in der Mitte. Die Schwingung enthält gerade und ungerade <a href="Obert%C3%B6ne" class="mw-redirect" title="Obertöne">Obertöne</a>. Beim ersten Überblasen bildet sich im Rohr ein zweiter Druckknoten aus, die Luftsäule schwingt mit doppelter Frequenz. Die Oboe überbläst in die Oktave. Mehrfaches Überblasen ist möglich, wobei jeweils ein weiterer Druckknoten hinzu kommt und sich die Frequenz entsprechend vervielfacht.

Die physikalischen Eigenschaften der Oboe sind äußerst kompliziert und gegenwärtig noch nicht vollständig geklärt, da eine Vielzahl an Faktoren die Töne bzw. deren Qualität beeinflussen. Viele Klappen sind mit Hilfe von Stellschräubchen verstellbar und stehen zum Teil mit der Klangqualität und/oder Intonation anderer Töne im engen Zusammenhang. Beispielsweise kann die geringste Abweichung durch unsachgemäßes Einstellen der Klappe des c' dazu führen, dass Töne im höchsten Register zu rauschen beginnen oder sogar unspielbar werden. Neuerungen im Instrumentenbau zur Stabilisierung der Intonation oder komfortableren Spielbarkeit und Ansprache (was bedeutet, wie leicht der jeweilige Ton in Schwingung zu bringen ist) beruhen bis heute immer noch auf Versuchen, die je nach Ergebnis weiterentwickelt oder eben wieder verworfen werden.

</p><p>In der Barockzeit hatte die Oboe einen Tonumfang von zwei Oktaven chromatischer Intervalle, vom c' bis zum c'''. Durch die noch fehlende Oktavklappe war eine besondere Überblastechnik für die zweite Oktave und von der unteren Oktave differierende Griffe notwendig, um eine korrekte Intonation zu erhalten.

Der <a href="Tonumfang" title="Tonumfang">Tonumfang</a> der modernen Oboe beginnt meistens beim kleinen b, je nach Modell auch beim kleinen a oder beim kleinen h. Ab dem e''' variieren die verwendeten Griffe recht stark, Angaben über die übliche Obergrenze schwanken zwischen f''' und b''',<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> höhere Töne sind jedoch möglich. Mit einer speziellen Ansatztechnik, der sogenannten Beißtechnik, bei welcher der Oboist die oberen und unteren Zähne auf die Grundlinie der Schabung des Mundstücks auflegt und somit einen viel kürzeren Teil des Rohres zum Schwingen bringt, sind noch höhere Töne, eventuell sogar bis zum a'''' spielbar, wie sie manchmal in zeitgenössischen Kompositionen gefordert werden.

</p><p>Der Klang der Oboe ist ausdrucksstark und klingt je nach Bläserschule und regionaler Tradition von nasal-hell bis dunkel-samtig. Vom äußerst weichen Klangcharakter der <a href="Barockoboe" title="Barockoboe">Barockoboe</a> entwickelte sich der Ton immer weiter zu dem genaueren Ton der modernen Oboe, die ein differenzierteres Spiel zulässt, da sie über mehr dynamische Möglichkeiten verfügt (besonders im leisen Bereich) und auch schnelles <a href="Staccato" title="Staccato">Staccato</a> vereinfacht. Die Spielweise und somit der Klang der Oboe ist zwischen den einzelnen Schulen sehr unterschiedlich; so wird von manchen Oboisten wie zum Beispiel <a href="Albrecht_Mayer" title="Albrecht Mayer">Albrecht Mayer</a> oder <a href="Fran%C3%A7ois_Leleux" title="François Leleux">François Leleux</a> ein sehr samtig-weicher Ton gepflegt, während andere Oboisten wie zum Beispiel <a href="Heinz_Holliger" title="Heinz Holliger">Heinz Holliger</a>, Pierre Pierlot oder <a href="Burkhard_Glaetzner" title="Burkhard Glaetzner">Burkhard Glaetzner</a> die Oboe eher heller und nasaler spielen. Dabei ist die frühere, eher national begrenzte Aufteilung in einen voluminös-runden „deutschen“ Klang und einen engeren, dafür flexibleren „französischen“ Klang in den Hintergrund getreten.

</p><p>Weil der Oboenton sehr ausgeprägte <a href="Oberton" title="Oberton">Obertöne</a> hat (speziell den 3., 4. und 5.), ist sein Klang besonders deutlich hörbar. Daher hat es sich seit dem <a href="19._Jahrhundert" title="19. Jahrhundert">19. Jahrhundert</a> eingebürgert, dass einer der Oboisten vor Proben und Aufführungen den anderen Musikern den Ton a' zum Einstimmen angibt. Heute verwenden Oboisten zur genauen Kontrolle der Frequenz gerne ein elektronisches <a href="Stimmger%C3%A4t" title="Stimmgerät">Stimmgerät</a>. Die Oboe ist in Deutschland und Österreich in der Regel auf eine Stimmtonhöhe von a' = 442 Hz bis 444 Hz gestimmt, die Wiener Oboe von 443 Hz bis 446 Hz. In anderen Ländern sind auch andere Stimmhöhen zwischen 440 Hz und 444 Hz üblich (siehe auch <a href="Kammerton" title="Kammerton">Kammerton</a>).

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Mundstück"><span id="Mundst.C3.BCck"></span>Mundstück</h2></div>

<p>Das Mundstück der Oboe, kurz „Rohr“ genannt, wird vom Oboisten aus den <a href="Internodium_(Botanik)" title="Internodium (Botanik)">Internodien</a> des <a href="Pfahlrohr" title="Pfahlrohr">Pfahlrohrs</a> <i>(Arundo donax)</i> gefertigt. Das Holz stammt aus der Region um <a href="Avignon" title="Avignon">Avignon</a> (Südfrankreich) oder aus Kalifornien, wo es auf eigens für diesen Zweck betriebenen Plantagen angebaut wird. Die französischen Lagen bei <a href="Fr%C3%A9jus" title="Fréjus">Fréjus</a> und Avignon haben besondere klimatische Bedingungen, die sich nirgendwo anders finden. Zum Beispiel scheinen die warme, trockene Luft der <a href="Sahara" title="Sahara">Sahara</a>, die durch Südfrankreich fegt, sowie der <a href="Mistral_(Wind)" title="Mistral (Wind)">Mistral</a>-Wind dafür mitverantwortlich zu sein. Daher sind viele Versuche, das Holz anderswo anzubauen, gescheitert. Oboenrohre sind empfindlich gegenüber mechanischen Einwirkungen. Vor Gebrauch weicht der Oboist das Mundstück in Wasser ein, damit es biegsam und damit spielbar wird.

</p><p>Die Klangqualität und Ansprache des Oboentons und damit das spielerische Niveau des Oboisten hängen in starker Weise von der Qualität des verwendeten Rohrholzes sowie der sorgfältigen Fertigung des Oboenrohrs ab. Oboisten verwenden daher viel Zeit und Sorgfalt auf den Bau ihrer eigens auf ihre persönliche Konstitution zugeschnittenen Rohre oder auf die Optimierung von gekauften Rohren.

</p><p>Auch die Leichtigkeit, mit der das Instrument spielbar ist, hängt weitgehend vom Mundstück ab. Da das Oboenspiel durch den immer aufrechtzuhaltenden Lippendruck sehr anstrengend ist, können je nach Bedarf verschieden leichte Mundstücke angefertigt werden; sehr leicht spielbare Mundstücke haben jedoch, da sie sehr dünn sind, einen scharfen und nasalen Klang – das Bauen von Mundstücken ist also eine Gratwanderung zwischen Klangfülle und Spielbarkeit.

</p><p>Das Mundstück besteht aus einer Hülse (ein am unteren Ende korkummanteltes konisches Metallröhrchen) und dem Holz, das auf diese Hülse aufgebunden wird. Spezielle Werkzeuge zum Bau der Mundstück sind verfügbar.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

Es gibt verschiedene Schulen und dementsprechend verschiedene Bauweisen zur Herstellung von Oboenmundstücken:

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Die_deutsche_und_europäische_Bauweise"><span id="Die_deutsche_und_europ.C3.A4ische_Bauweise"></span>Die deutsche und europäische Bauweise</h3></div>

<p>Das Mundstück wird bei Bedarf mit <a href="Goldschl%C3%A4gerhaut" title="Goldschlägerhaut">Goldschlägerhaut</a> („Fischhaut“), <a href="Teflon" class="mw-redirect" title="Teflon">Teflonband</a> oder <a href="Bienenwachs" title="Bienenwachs">Bienenwachs</a> abgedichtet, und es wird bei Bedarf eine Drahtzwinge zur Stabilisierung um das Rohr gedreht. Der Oboist schabt mit einem Schabemesser unter Zuhilfenahme einer <a href="Schabezunge" title="Schabezunge">Schabezunge</a> den oberen Teil des Holzes, um den von ihm gewünschten Klang zu erhalten. Den geschabten Teil nennt man „Bahn“, und die obersten (und dünnsten) Millimeter des Mundstücks nennt man „Ansprache“. Die Länge der Schabung variiert zwischen 9 mm (Deutschland) und 14 mm (Niederlande).

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Tabuteau-Bauweise_(amerikanische_Bauweise)"><span id="Tabuteau-Bauweise_.28amerikanische_Bauweise.29"></span>Tabuteau-Bauweise (amerikanische Bauweise)</h3></div>

<p>Eine amerikanische Variante der Bauweise von Oboenmundstücken wurde durch Marcel Tabuteau, John De Lancie und seine Schüler entwickelt. Es wird auf Draht zwingend verzichtet. Ein gut geformtes Rohr braucht noch keine Abdichtung, da die beiden Rohrhälften durch Versatz von selbst abdichten, anderenfalls geschieht dies mittels <a href="Paraffin" title="Paraffin">Paraffin</a>, Bienenwachs, Zigarettenpapier oder auch Goldschlägerhaut.

</p><p>Wichtiger Unterschied ist die aufwendige Form des abgeschabten Blattes. Es wird ein „Herz“ mit einem „Halbmond“ nach vorne geformt. Hinter dem „Herz“ befindet sich in der Mitte die „Wirbelsäule“, die gerade unter der Schale liegt, und zu beiden Seiten die „Lungen“ für die Basstöne. Die Lungen werden manchmal asymmetrisch angelegt. Am Rand werden die „Rippen“ aus vollständiger Schale belassen und abklingend geformt. Die Klangschönheit ist eine Kombination der Qualität des Holzes und vor allem durch das Herz bestimmt; die Intonation in mittlerer und besonders höherer Lage wird bestimmt durch die absolute und relative Länge der Spitze in Verhältnis zu anderen Bereichen, während die Stützkraft und tiefe Lage besonders den Lungen und einem Versatz in der Schabung zugeordnet werden können. Diese Rohre sind auf Lorée- und andere französische Oboen abgestimmt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Atemtechnik">Atemtechnik</h2></div>

<p>Bei der Atemtechnik nimmt die Oboe unter allen Blasinstrumenten eine Sonderstellung ein. Mit keinem anderen Blasinstrument lassen sich mit einem einzigen Atemzug dermaßen lange Soli spielen wie mit der Oboe. Der Grund liegt in der Beschaffenheit des Mundstückes. Um das kleine Doppelrohrblatt zum Schwingen zu bringen, benötigt es großen Druck. Gleichzeitig ist die Distanz der beiden gegeneinander schlagenden Blätter winzig, sie liegen nur etwa einen Millimeter auseinander, deshalb verbraucht man kaum Luft und braucht eine präzise Atemtechnik. Die Lungen werden beim Spiel kaum geleert, sodass das Volumen beim Spiel meist durchgängig oberhalb des am Ende des normalen Ausatmens erreichten Volumens verbleibt.<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Vor dem Einatmen muss in der Regel ein Ausatmen erfolgen, etwa in derselben Atempause oder kurz zuvor, um den <a href="Kohlenstoffdioxid" title="Kohlenstoffdioxid">Kohlenstoffdioxidgehalt</a> niedrig zu halten.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Schwierigkeit_und_Gerüchte_über_Nebenwirkungen"><span id="Schwierigkeit_und_Ger.C3.BCchte_.C3.BCber_Nebenwirkungen"></span>Schwierigkeit und Gerüchte über Nebenwirkungen</h2></div>

<p>Es ist eine weit verbreitete Vorstellung, dass die Oboe besonders schwer zu spielen sei. Etwa führte das <a href="Guinness-Buch_der_Rekorde" class="mw-redirect" title="Guinness-Buch der Rekorde">Guinness-Buch der Rekorde</a> von 1989 die Oboe als neben dem <a href="Horn_(Instrument)" class="mw-redirect" title="Horn (Instrument)">Horn</a> schwierigstes Instrument auf. Dies hat verschiedene Gründe:

</p>

<ul><li>Ein Grund könnte in der Geschichte begründet liegen. Nach der Klassik führte die Oboe ein „Schattendasein“, ihr Klang war für solistische Werke einfach nicht gefragt. Es wurde nur dann ein Konzert geschrieben, wenn ein Oboist das Glück hatte, einen Komponisten besser zu kennen (sowohl das Konzert von <a href="Richard_Strauss" title="Richard Strauss">Richard Strauss</a> als auch das von <a href="Bohuslav_Martin%C5%AF" title="Bohuslav Martinů">Bohuslav Martinů</a> entstanden auf diese Weise). Dementsprechend stagnierte die Entwicklung dieses Instrumentes wegen der zu geringen Nachfrage, sie war sperrig zu spielen (unter Bläsern wird dieser Umstand mit „viel Widerstand“ bezeichnet), es wurden die Rohre „irgendwie“ gefertigt, Klang und Spielbarkeit waren dementsprechend. Unter diesen Umständen konnten sich nur die allerwenigsten dazu aufraffen, Oboe zu lernen. In der Provinz starb die Oboe beinahe aus, ihr Part wurde in regionalen Formationen von Klarinette oder Sopransaxofon übernommen. Erst der Oboist <a href="Heinz_Holliger" title="Heinz Holliger">Heinz Holliger</a> konnte mit seinem virtuosen Spiel in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts für die Oboe eine Renaissance einläuten, und das Instrument gewann wieder an Popularität und kann heutzutage an den meisten Musikschulen gelernt werden. Obwohl der heutige Instrumenten- und Rohrbau mit damaligen Verhältnissen absolut nicht mehr zu vergleichen ist, behielt die Oboe ihren Ruf, schwierig zu sein.</li>

<li>Wie in den Abschnitten „<a class="mw-selflink-fragment" href="#Tonerzeugung">Tonerzeugung</a>“ und „<a class="mw-selflink-fragment" href="#Mechanik">Mechanik</a>“ nachzulesen, besitzt die Oboe einen komplizierten Aufbau. Sollte ein Ton nicht ansprechen, kann das viele verschiedene Gründe haben. Es könnte am Rohr liegen, oder aber man „beißt“ schlichtweg zu viel und „zwickt“ damit den Ton ab. Es könnte aber auch eine Verunreinigung im Tonloch schuld sein, es könnte sich schlicht Wasser darin angesammelt haben. Etwas hat sich vielleicht in der Bohrung verfangen, ein Riss hat sich gebildet oder aber die Einstellung einer Schraube hat sich verändert, sodass eine Klappe nicht mehr dicht ist etc.</li>

<li>Ein weiterer Grund ist im Abschnitt „<a class="mw-selflink-fragment" href="#Atemtechnik">Atemtechnik</a>“ nachzulesen.</li></ul>

<p>Es existiert auch ein verbreitetes Gerücht, dass das Spielen der Oboe durch den „Druck im Kopf“ „verrückt“ oder dumm mache. Es gibt hierfür keine wissenschaftlichen Belege.<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Allerdings haben Oboisten insbesondere als Anfänger mitunter durchaus mit der Atemtechnik zu kämpfen. Eine Untersuchung von 1999 zeigte in der Tat, dass der in der Spitze erreichte Druck im Mund bei Oboisten wesentlich höher als bei Klarinettisten, Saxophonisten oder Fagottisten ist.<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Ebenso geht das Gerücht, Oboe-Spielen sei mit einem erhöhten Risiko für einen <a href="Schlaganfall" title="Schlaganfall">Schlaganfall</a> verbunden.<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Geschichte">Geschichte</h2></div>

<p>Die früheste Abbildung eines Oboenvorläufers stammt aus dem Jahre 3000 v. Chr.

Schon während der Antike gab es oboenähnliche Instrumente wie den griechischen <a href="Aulos" title="Aulos">Aulos</a> oder die römische <a href="Aulos" title="Aulos">Tibia</a>.

Die Bibel erwähnt ein offenbar oboenartiges Instrument namens <i><a href="Chalil_(Instrument)" title="Chalil (Instrument)">Chalil</a></i>. Dieses wurde im Tempel eingesetzt und den Überlieferungen nach in ganz Jerusalem gehört. Die Psalmen fordern auf, Gott mit dem Chalil zu loben.

</p><p>Im Mittelalter gab es verschiedene Formen von konischen <a href="Doppelrohrblattinstrument" title="Doppelrohrblattinstrument">Doppelrohrblattinstrumenten</a> wie den <a href="Pommer" title="Pommer">Pommer</a> oder die <a href="Schalmei" title="Schalmei">Schalmei</a>. Aus letzterer entstand um 1660 durch den Instrumentenbauer <a href="Jean_de_Hotteterre" title="Jean de Hotteterre">Jean de Hotteterre</a> (im Auftrag von <a href="Jean-Baptiste_Lully" title="Jean-Baptiste Lully">Jean-Baptiste Lully</a>) die Oboe (<a href="Barockoboe" title="Barockoboe">Barockoboe</a>). Die erste verzeichnete Verwendung der Oboe ist in der Oper <i>Pomone</i> (1671) von <a href="Robert_Cambert" title="Robert Cambert">Robert Cambert</a> zu finden. Die Barockoboe hatte sieben Grifflöcher und (bis 1780<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>) zwei <a href="Klappe_(Blasinstrument)" title="Klappe (Blasinstrument)">Klappen</a>.

</p><p>Im Laufe der Zeit wurde die Oboe von <a href="Holzblasinstrumentenbau" class="mw-redirect" title="Holzblasinstrumentenbau">Holzblasinstrumentenbauern</a> weiterentwickelt. Mit <a href="Jakob_Friedrich_Grundmann" title="Jakob Friedrich Grundmann">Jakob Friedrich Grundmann</a> kam eine dritte Klappe hinzu. Im 18. Jahrhundert gab es zwei Hauptformen, die Oboe piccola (die heute gebräuchliche Form) und die Oboe bassa (Grand Hautbois), die etwas größer und eine Terz tiefer (in A) stehend war. Die Oboen wurden vor allem im 19. Jahrhundert durch französische Instrumentenbauer zu den heutigen Modellen umgebaut, mit engerer Mensurierung (französische Bohrung) und einer ausgefeilten Mechanik.

</p><p>2017 erklärten die <a href="Landesmusikrat" title="Landesmusikrat">Landesmusikräte</a> <a href="Landesmusikrat_Schleswig-Holstein" title="Landesmusikrat Schleswig-Holstein">Schleswig-Holstein</a>, Baden-Württemberg, <a href="Landesmusikrat_Berlin" title="Landesmusikrat Berlin">Berlin</a>, <a href="Landesmusikrat_Brandenburg" title="Landesmusikrat Brandenburg">Brandenburg</a> und <a href="Landesmusikrat_Bremen" title="Landesmusikrat Bremen">Bremen</a> die Oboe zum Instrument des Jahres.<sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Oboeninstrumente">Oboeninstrumente</h2></div>

<p>Es gibt verschiedene Arten von Oboen. In Europa sind insbesondere bekannt:

</p>

<li><a href="Oboe_d%E2%80%99amore" title="Oboe d’amore">Oboe d’amore</a> (Altoboe mit „Liebesfuß“, einem kugel- oder birnenförmigen Schallbecher<sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="#cite_note-12"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>)</li>

<li><a href="Englischhorn" title="Englischhorn">Englischhorn</a> (mit Schallbecher wie bei der Oboe d’amore)</li>

<li><a href="Oboe_da_caccia" title="Oboe da caccia">Oboe da caccia</a></li>

<li><a href="Musette_(Oboe)" title="Musette (Oboe)">Musette</a></li>

<li><a href="Baritonoboe" title="Baritonoboe">Baritonoboe</a>, <a href="Heckelphon" title="Heckelphon">Heckelphon</a></li>

<li><a href="Barockoboe" title="Barockoboe">Barockoboe</a></li></ul>

<p>Die Oboe d’amore, in a stehend, klingt eine kleine Terz tiefer als die Oboe. Das Englischhorn steht in f und klingt eine Quinte tiefer. Vorgängerinstrument des Englischhorns in gleicher Stimmlage war die Oboe da caccia. Noch tiefer (eine Oktave unterhalb der Oboe) klingen Heckelphon und Baritonoboe (auch <i>Bassoboe</i>), beide sind in c gestimmt, haben jedoch unterschiedliche Mensuren. Die Musette (in f) ist eine Quarte höher als die Oboe gestimmt.

Für den Bedingungen der Barockzeit möglichst ähnliche Aufführungen werden vermehrt auch Instrumente des damaligen Entwicklungsstandes, sogenannte <a href="Barockoboe" title="Barockoboe">Barockoboen</a>, nachgebaut. Diese besitzen nur eine bis drei Klappen und haben durch das ein wenig breitere Mundstück und durch die engere Mensur einen dunkleren, aber leiseren Klang als die modernen, klassischen Oboen.

</p><p>Als Doppelrohrblattinstrument in Bass-Lage ist im <a href="Sinfonieorchester" class="mw-redirect" title="Sinfonieorchester">Sinfonieorchester</a> das <a href="Fagott" title="Fagott">Fagott</a> etabliert, in noch tieferer Lage das <a href="Kontrafagott" title="Kontrafagott">Kontrafagott</a>, die nicht zu den Oboeninstrumenten gezählt werden.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Verwendung_in_der_Musik">Verwendung in der Musik</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Solistisch">Solistisch</h3></div>

<p>Seit der Barockzeit ist die Oboe ein beliebtes Soloinstrument, viele Komponisten schätzten sie in der Ausdruckskraft als der menschlichen <a href="Menschliche_Stimme" title="Menschliche Stimme">Stimme</a> am ähnlichsten. <a href="Johann_Sebastian_Bach" title="Johann Sebastian Bach">Johann Sebastian Bach</a> setzte sie in seinen Kantaten und Passionen regelmäßig als Begleitinstrument zur Darstellung unterschiedlicher Affekte (oftmals Leid oder Trauer, aber es finden sich auch genügend Beispiele für pastorale oder freudige Empfindungen) ein. Zudem führt Bach in seinem Werkverzeichnis vier Oboenkonzerte auf.

Ein bedeutender Komponist für Oboe im 18. Jahrhundert war <a href="Georg_Philipp_Telemann" title="Georg Philipp Telemann">Georg Philipp Telemann</a>, von dem allein neun Oboenkonzerte erhalten blieben, hinzu kommen drei Konzerte für Oboe d’amore. Eines der ersten Werke, die er in seinem Verlag publizierte, war die <i>Kleine Cammer-Music</i>, sechs Partiten „besonders […] vor die Hautbois“ von 1716. Diese Partiten sind außerdem Oboisten gewidmet.

</p><p>So war in der Barockzeit auch die Sonate für Oboe und <a href="Generalbass" title="Generalbass">Generalbass</a> eine beliebte Form, und später trat die Oboe als kammermusikalisches Soloinstrument unter anderem in den <i>Drei Romanzen</i> von <a href="Robert_Schumann" title="Robert Schumann">Robert Schumann</a> und in den Sonaten für Oboe und <a href="Klavier" title="Klavier">Klavier</a> von <a href="Camille_Saint-Sa%C3%ABns" title="Camille Saint-Saëns">Camille Saint-Saëns</a> oder <a href="Paul_Hindemith" title="Paul Hindemith">Paul Hindemith</a> auf. Erwähnenswert sind auch die <a href="Sonate_f%C3%BCr_Oboe_und_Klavier_(Poulenc)" title="Sonate für Oboe und Klavier (Poulenc)">Sonate für Oboe und Klavier</a> von <a href="Francis_Poulenc" title="Francis Poulenc">Francis Poulenc</a> sowie die Werke für Oboe und Klavier von <a href="Benjamin_Britten" title="Benjamin Britten">Benjamin Britten</a>.

</p><p>Zu den bekannten <a href="Liste_von_Oboenkonzerten" title="Liste von Oboenkonzerten">Oboenkonzerten</a> zählen:

</p>

<ul><li><a href="Johann_Sebastian_Bach" title="Johann Sebastian Bach">J. S. Bach</a>: <a href="Bach-Werke-Verzeichnis" title="Bach-Werke-Verzeichnis">BWV</a> 1053 und 1055 (beide für <a href="Oboe_d%E2%80%99amore" title="Oboe d’amore">Oboe d’amore</a>), BWV 1056 (Oboe), BWV 1060 (Oboe und <a href="Violine" title="Violine">Violine</a>)</li>

<li><a href="Alessandro_Marcello" title="Alessandro Marcello">Alessandro Marcello</a>: <a href="Konzert_f%C3%BCr_Oboe_und_Orchester_(Marcello)" title="Konzert für Oboe und Orchester (Marcello)">Konzert für Oboe und Orchester d-Moll</a></li>

<li><a href="Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Wolfgang Amadeus Mozart</a>: <a href="Konzert_f%C3%BCr_Oboe_und_Orchester_C-Dur_KV_314" title="Konzert für Oboe und Orchester C-Dur KV 314">Konzert für Oboe und Orchester C-Dur KV 314</a></li>

<li><a href="Joseph_Haydn" title="Joseph Haydn">Joseph Haydn</a>: <a href="Konzert_f%C3%BCr_Oboe_und_Orchester_C-Dur_Hob_VIIg%3AC1" title="Konzert für Oboe und Orchester C-Dur Hob VIIg:C1">Konzert für Oboe und Orchester C-Dur Hob VIIg:C1</a> (Urheberschaft Haydns zweifelhaft)</li>

<li><a href="Vincenzo_Bellini" title="Vincenzo Bellini">Vincenzo Bellini</a>: Konzert für Oboe und Orchester Es-Dur</li>

<li><a href="Ralph_Vaughan_Williams" title="Ralph Vaughan Williams">R. Vaughan Williams</a>: <a href="Konzert_f%C3%BCr_Oboe_und_Streicher_a-Moll_(Vaughan_Williams)" title="Konzert für Oboe und Streicher a-Moll (Vaughan Williams)">Konzert für Oboe und Streicher a-Moll</a> (1944)</li>

<li><a href="Richard_Strauss" title="Richard Strauss">R. Strauss</a>: <a href="Konzert_f%C3%BCr_Oboe_und_kleines_Orchester_D-Dur" title="Konzert für Oboe und kleines Orchester D-Dur">Konzert für Oboe und kleines Orchester D-Dur</a></li>

<li><a href="Bohuslav_Martin%C5%AF" title="Bohuslav Martinů">B. Martinů</a>: Konzert für Oboe und kleines Orchester (1955)</li>

<li><a href="Frigyes_Hidas" title="Frigyes Hidas">Frigyes Hidas</a>: Konzert für Oboe und Orchester (1952)</li>

<li><a href="Bruno_Maderna" title="Bruno Maderna">Bruno Maderna</a> Konzert für Oboe und Kammerensemble (= 1. Oboenkonzert; 1962); 2. Oboenkonzert (1967); 3. Oboenkonzert (1973)</li></ul>

<p>Weitere Komponisten, die Beiträge zu dieser Gattung geleistet haben, sind <a href="Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel" title="Georg Friedrich Händel">Georg Friedrich Händel</a>, <a href="Tomaso_Albinoni" title="Tomaso Albinoni">Tomaso Albinoni</a> und <a href="Antonio_Vivaldi" title="Antonio Vivaldi">Antonio Vivaldi</a>.

</p><p>Von <a href="Ludwig_van_Beethoven" title="Ludwig van Beethoven">Ludwig van Beethovens</a> <a href="Konzert_f%C3%BCr_Oboe_und_Orchester_F-Dur_Hess_12" title="Konzert für Oboe und Orchester F-Dur Hess 12">Konzert für Oboe und Orchester F-Dur Hess 12</a> sind die Satzanfänge („Incipits“) aus dem Werkverzeichnis von Beethovens Privatsekretär Schindler in einer Abschrift von <a href="Anton_Diabelli" title="Anton Diabelli">Anton Diabelli</a> von 1840 erhalten. Vom zweiten Satz wurde 1960 eine Skizze aus Beethovens Skizzenbuch mit Oboenstimme und Teilen der Begleitung gefunden, er wurde von Cees Nieuwenhuizen und Jos van der Zanden rekonstruiert und 2003 erstmals aufgeführt.<sup id="cite_ref-13" class="reference"><a href="#cite_note-13"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Das von Frigyes Hidas als Diplomarbeit geschriebene <a href="Liste_der_Oboenkonzerte" class="mw-redirect" title="Liste der Oboenkonzerte">Oboenkonzert</a> stieß von Anfang an auf Begeisterung und ist heute das meistgespielte ungarische Oboenkonzert.

</p><p>Der amerikanische Komponist <a href="John_Corigliano" title="John Corigliano">John Corigliano</a> weist in seinem Oboenkonzert auf einige ungewöhnliche, aber typische Eigenarten der Oboe hin: so beginnt der erste Satz, <i>Tuning Game</i>, mit einem auskomponierten Einstimmen des Orchesters durch die Solooboe, die diese Stimmung dann verändert. Im letzten Satz, <i>Rheita Dance</i>, imitiert der Oboist eine arabische Oboe (Rhaita), indem er das Rohrblatt weiter in den Mund nimmt, wodurch ein schärferer Klang entsteht.

</p><p>Ab dem 20. Jahrhundert entstanden viele Werke für Oboe ohne Begleitung. Erwähnenswert sind die <a href="Sechs_Metamorphosen_nach_Ovid" title="Sechs Metamorphosen nach Ovid">Sechs Metamorphosen nach Ovid</a> von <a href="Benjamin_Britten" title="Benjamin Britten">Benjamin Britten</a>, die <a href="Sonatine" title="Sonatine">Sonatina</a> von <a href="Ernst_Krenek" title="Ernst Krenek">Ernst Krenek</a>, <i>Monodies</i> von <a href="Charles_Koechlin" title="Charles Koechlin">Charles Koechlin</a>, die <a href="Elegie" title="Elegie">Elegie</a> von <a href="Dietrich_Erdmann" title="Dietrich Erdmann">Dietrich Erdmann</a>, <a href="Piri_(Musikinstrument)" title="Piri (Musikinstrument)">Piri</a> von <a href="Isang_Yun" title="Isang Yun">Isang Yun</a>, Solo für Oboe von <a href="Aribert_Reimann" title="Aribert Reimann">Aribert Reimann</a>, <i><a href="Sequenze" title="Sequenze">Sequenza VII</a></i> von <a href="Luciano_Berio" title="Luciano Berio">Luciano Berio</a>, sowie zahlreiche Studien <a href="Heinz_Holliger" title="Heinz Holliger">Heinz Holligers</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Kammermusik">Kammermusik</h3></div>

<p>Aus der Barockzeit sind zahlreiche Triosonaten für zwei Oboen und Basso continuo erhalten.

In der Holzbläser-Kammermusik spielt die Oboe im <a href="Holzbl%C3%A4serquintett" title="Holzbläserquintett">Bläserquintett</a> und in der <a href="Harmoniemusik" title="Harmoniemusik">Harmoniemusik</a> (Bläseroktett, meist je zwei Oboen, Klarinetten, Fagotte und Hörner) eine wichtige Rolle. Zur Zeit Mozarts wurden zahlreiche Opern und andere Werke auf „Harmonie gesetzt“. Weniger bekannt sind Oboentrio (3 Oboen oder 2 Oboen und <a href="Englischhorn" title="Englischhorn">Englischhorn</a>) oder <a href="Trio_d%E2%80%99anches" title="Trio d’anches">Rohrblatttrio</a> (<i>Trio d’Anches</i>, mit Oboe, <a href="Klarinette" title="Klarinette">Klarinette</a> und <a href="Fagott" title="Fagott">Fagott</a>). Weitere wichtige Stücke in anderen Besetzungen gibt es von <a href="Francis_Poulenc" title="Francis Poulenc">Francis Poulenc</a>, <a href="Jean_Fran%C3%A7aix" title="Jean Françaix">Jean Françaix</a>, <a href="Heitor_Villa-Lobos" title="Heitor Villa-Lobos">Heitor Villa-Lobos</a>, <a href="Bohuslav_Martin%C5%AF" title="Bohuslav Martinů">Bohuslav Martinů</a> oder <a href="Andr%C3%A9_Jolivet" title="André Jolivet">André Jolivet</a>.

</p>

<div class="sieheauch" role="navigation" style="font-style:italic;"><span class="sieheauch-text">Siehe auch</span>: <a href="Liste_von_Holzbl%C3%A4serquintetten" title="Liste von Holzbläserquintetten">Liste von Holzbläserquintetten</a></div>

<p>Das <a href="Oboenquartett_(Mozart)" title="Oboenquartett (Mozart)">Oboenquartett</a> (mit <a href="Streichtrio" title="Streichtrio">Streichtrio</a>) KV 370 von <a href="Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Mozart</a> ist das bekannteste Kammermusikwerk für Oboe mit Streichern, in seiner Tradition stehen einige andere Werke dieser Besetzung. Ein weiteres schönes Beispiel für gemischte Kammermusik mit Oboe ist das <i><a href="Nonett_(Spohr)" title="Nonett (Spohr)">Nonett</a></i> von <a href="Louis_Spohr" title="Louis Spohr">Louis Spohr</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Orchester">Orchester</h3></div>

<p>Seit der <a href="Barock" title="Barock">Barockzeit</a> besitzt die Oboe einen festen Platz im <a href="Orchester" title="Orchester">Orchester</a> und ist somit neben Flöte und Fagott die erste Vertreterin der Holzblasinstrumente. In den sehr variablen Besetzungen der Barockzeit findet man in Deutschland (zum Beispiel <a href="Johann_Sebastian_Bach" title="Johann Sebastian Bach">Bachs</a> Orchestersuiten) meist zwei Oboen, im französischen Stil oft drei, die häufig mehrfach besetzt wurden (Am französischen Hof entstanden zeitgleich mit den „violons du Roi“ auch die ebenso privilegierte Gruppe der „hautbois du Roi“). Seit der Mannheimer Orchesternorm gibt es zwei Oboenstimmen (1. und 2. Oboe), besonders in der Romantik jedoch auch drei und vier (vgl. <a href="Gustav_Mahler" title="Gustav Mahler">Gustav Mahler</a>, <a href="Richard_Strauss" title="Richard Strauss">Richard Strauss</a>) und/oder eine <a href="Englischhorn" title="Englischhorn">Englischhornstimme</a>. Gelegentlich (selten) werden Oboenstimmen verdoppelt.

</p><p>Große Oboensoli in der Orchesterliteratur findet man bei allen Komponisten, meistens für lyrische, getragenere Melodien. Erwähnenswert sind neben den erwähnten Werken von Bach zum Beispiel der Trauermarsch in Beethovens <a href="3._Sinfonie_(Beethoven)" title="3. Sinfonie (Beethoven)">3. Sinfonie</a>, das Thema im langsamen Satz der <a href="Gro%C3%9Fe_Sinfonie_in_C-Dur" title="Große Sinfonie in C-Dur">großen C-Dur-Sinfonie</a> von Schubert, das Thema im langsamen Satz im <a href="Violinkonzert" title="Violinkonzert">Violinkonzert</a> von <a href="Johannes_Brahms" title="Johannes Brahms">Brahms</a> oder das <i>Andante</i> aus der <i>4. Sinfonie</i> von <a href="Pjotr_Iljitsch_Tschaikowski" title="Pjotr Iljitsch Tschaikowski">Pjotr Iljitsch Tschaikowski</a>. In schnellen Passagen, vor allem im <a href="Staccato" title="Staccato">Staccato</a> kann die Oboe auch einen komischen Effekt erzeugen, wie bei vielen Stellen in <a href="Richard_Wagner" title="Richard Wagner">Wagner</a>-Opern, <a href="Alban_Berg" title="Alban Berg">Alban Bergs</a> <i><a href="Wozzeck_(Berg)" title="Wozzeck (Berg)">Wozzeck</a></i> oder auch gemeinsam mit Flöte und Piccoloflöte im <i>Kükenballett</i> von <a href="Modest_Petrowitsch_Mussorgski" title="Modest Petrowitsch Mussorgski">Modest Mussorgskis</a> <i><a href="Bilder_einer_Ausstellung" title="Bilder einer Ausstellung">Bilder einer Ausstellung</a></i> (Ravel-Orchestrierung).

</p>

<p>Auch außerhalb ihres klassischen Einsatzbereiches wird die Oboe verwendet. Zu erwähnen ist der französische Oboist <a href="Jean-Luc_Fillon" title="Jean-Luc Fillon">Jean-Luc Fillon</a>, welcher der improvisierten Jazz-Musik durch die Verwendung von Oboe und Englischhorn in seinen Stücken neue Impulse gab und unbekannte Klanghorizonte eröffnete. Auch der Saxophonist <a href="Yusef_Lateef" title="Yusef Lateef">Yusef Lateef</a> verwendet öfter die Oboe, die er gerne nach Art der arabischen Rhaita, also mit dem Rohr weiter im Mund spielt, was einen scharfen, schalmeiartigen Ton erzeugt.

Ein weiterer bekannter Oboist der Jazzszene ist <a href="Paul_McCandless" title="Paul McCandless">Paul McCandless</a> von der Gruppe Oregon. Er spielt eine durch Tabuteau-Technik verfeinerte Lorée, sowie <a href="Englischhorn" title="Englischhorn">Englischhorn</a> und <a href="Heckelphon" title="Heckelphon">Heckelphon</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Rock-_und_Popmusik">Rock- und Popmusik</h3></div>

<p>Auch in der Rockmusik wurde die Oboe als Instrument gelegentlich eingesetzt. Schon in den 1960er Jahren nutzte der Liedermacher <a href="Donovan_(Musiker)" title="Donovan (Musiker)">Donovan</a> die Oboe als stilprägendes Element, etwa in <i>Jennifer Juniper</i> (1968). <a href="Peter_Gabriel" title="Peter Gabriel">Peter Gabriel</a> verwendete in den 70ern auf verschiedenen Platten von <a href="Genesis_(Band)" title="Genesis (Band)">Genesis</a> (<i><a href="Nursery_Cryme" title="Nursery Cryme">Nursery Cryme</a></i> 1971, <i><a href="Foxtrot" title="Foxtrot">Foxtrot</a></i> 1972, <i><a href="Selling_England_By_The_Pound" class="mw-redirect" title="Selling England By The Pound">Selling England By The Pound</a></i> 1973, <i><a href="The_Lamb_Lies_Down_on_Broadway" title="The Lamb Lies Down on Broadway">The Lamb Lies Down on Broadway</a></i> 1974) die Oboe als markant klingendes Holzblasinstrument zur klanglichen Ergänzung des mitunter filigranen und sehr nuancenreichen Musikstils der Gruppe. Auch <a href="Roxy_Music" title="Roxy Music">Roxy Music</a> hat die Oboe seit den Anfängen regelmäßig eingesetzt. In der Popmusik ist die Oboe u. a. bei <a href="Art_Garfunkel" title="Art Garfunkel">Art Garfunkel</a> (im Lied <i><a href="Bright_Eyes_(Lied)" title="Bright Eyes (Lied)">Bright Eyes</a></i>, 1979, Komp. <a href="Mike_Batt" title="Mike Batt">Mike Batt</a>) und bei <a href="Tanita_Tikaram" title="Tanita Tikaram">Tanita Tikaram</a> (im Lied <i><a href="Twist_in_My_Sobriety" title="Twist in My Sobriety">Twist in My Sobriety</a></i>, 1988) zu hören. Im letzten Drittel der Klavier-Ballade <i>Nightswimming</i> (1993) von <a href="R.E.M." title="R.E.M.">R.E.M.</a> spielt eine Oboe ein kurzes Solo und begleitet das Outro des Liedes. Die französische <a href="Metal" title="Metal">Metal</a>-Band <a href="Penumbra_(Band)" title="Penumbra (Band)">Penumbra</a> verwendet ebenfalls eine Oboe als charakteristisches Merkmal, wie auch die <a href="Pagan_Metal" title="Pagan Metal">Pagan-Metal</a>-Band <a href="Finsterforst" title="Finsterforst">Finsterforst</a> in ihrem Album <i>Weltenkraft</i> (2007).

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Militärmusik"><span id="Milit.C3.A4rmusik"></span>Militärmusik</h3></div>

<p>Die Oboe war lange Zeit führendes Instrument der Militärmusik. Daraus hat sich bis Anfang des 20. Jahrhunderts der Unteroffiziersrang <i><a href="Hautboist" title="Hautboist">Hautboist</a></i> bzw. <i><a href="Stabsoboist" title="Stabsoboist">Stabsoboist</a></i> als Leiter eines <a href="Milit%C3%A4rmusikdienst" title="Militärmusikdienst">Musikkorps</a> erhalten.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Erweiterte_Techniken">Erweiterte Techniken</h2></div>

<p>Insbesondere in der <a href="Neue_Musik" title="Neue Musik">neuen Musik</a> finden einige <a href="Extended_technique" title="Extended technique">Extended techniques</a> auf der Oboe Verwendung, dazu zählen:

</p>

<ul><li>Durch Überblasen erzeugte <a href="Flageolett" title="Flageolett">Flageoletttöne</a>.</li>

<li><a href="Multiphonics" title="Multiphonics">Multiphonics</a>, die durch bestimmte Griffe, die nicht unbedingt üblichen Tönen entsprechen, sowie passenden Ansatz und passendes Anblasen erzeugt werden.</li>

<li>Kontakt der Zähne mit dem Mundstück zur Erzeugung besonders hoher Töne.</li>

<li>Verstopfen des Schallbechers zur <a href="Con_sordino" title="Con sordino">Dämpfung</a> des Klangs.</li>

<li>Verwendung der Klappen als <a href="Percussion" class="mw-redirect" title="Percussion">Percussioninstrument</a>.</li>

<li>Spiel ohne Mundstück. Eine Geräuscherzeugung kann durch bloßes Hindurchblasen oder mit Hilfe der Stimme erfolgen. Die Oboe kann ohne Mundstück durch Spiel mit den Lippen auch als <a href="Blechblasinstrument" title="Blechblasinstrument">Blechblasinstrument</a> eingesetzt werden.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Pädagogik"><span id="P.C3.A4dagogik"></span>Pädagogik</h2></div>

<p>Bis in die 1970er Jahre wurde Kindern mit noch nicht ausgereiften <a href="Lunge" title="Lunge">Lungen</a> abgeraten, Oboe zu erlernen. Durch die Wiederentdeckung der Barockoboe mit ihren leichter anzublasenden Rohren hat sich dies geändert. So können heute Kinder bereits im Alter von sieben bis zehn Jahren mit dem Oboenunterricht beginnen. Hierzu stehen Oboen speziell für Kinder (mit vereinfachter Mechanik oder ohne Klappen, zum Teil auch in hoch f) zur Verfügung. Unterrichtet wird das Instrument an den meisten <a href="Jugendmusikschule" class="mw-redirect" title="Jugendmusikschule">Jugendmusikschulen</a> sowie bei Privatmusiklehrern. Besonders förderlich und motivierend ist das frühe <a href="Ensemble_(Musik)" title="Ensemble (Musik)">Ensemblespiel</a>, zum Beispiel in kleinen <a href="Kammermusik" title="Kammermusik">Kammermusikgruppen</a>, im <a href="Blasorchester" title="Blasorchester">Blasorchester</a> oder klassischen <a href="Symphonieorchester" class="mw-redirect" title="Symphonieorchester">Symphonieorchester</a>.

</p><p>Oboenschulen schrieben u. a. Apollon Barret, <a href="Joseph_Sellner" title="Joseph Sellner">Joseph Sellner</a>, Francois Joseph Garnier, <a href="Gustav_Adolf_Hinke" class="mw-redirect" title="Gustav Adolf Hinke">Gustav Adolf Hinke</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bekannte_Hersteller">Bekannte Hersteller</h2></div>

<p>Wichtige Oboenhersteller sind Marigaux und Rigoutat. Ihre Oboen unterscheiden sich vor allem in der Klangfarbe; die Oboen von Marigaux (gespielt von <a href="Fran%C3%A7ois_Leleux" title="François Leleux">François Leleux</a> und Lajos Lencses) klingen allgemein weicher und samtiger, während eine Rigoutat (gespielt von <a href="Heinz_Holliger" title="Heinz Holliger">Heinz Holliger</a>) direkter und nasaler klingt, wodurch sie sich vor allem für <a href="Neue_Musik" title="Neue Musik">Neue Musik</a> eignet. Weitere wichtige Oboenhersteller sind Lorée, <a href="Buffet_Crampon" title="Buffet Crampon">Buffet Crampon</a>, <a href="Gustav_Mollenhauer_%26_S%C3%B6hne" title="Gustav Mollenhauer & Söhne">Gustav Mollenhauer & Söhne</a>, Mönnig (gespielt von <a href="Albrecht_Mayer" title="Albrecht Mayer">Albrecht Mayer</a>) und Dupin (gespielt von <a href="Christoph_Hartmann_(Oboist)" title="Christoph Hartmann (Oboist)">Christoph Hartmann</a>).

</p>

<ul><li>Deutschland: Ludwig Frank, Püchner, Mönnig, Adler, Sonora, <a href="Guntram_Wolf" title="Guntram Wolf">Guntram Wolf</a></li>

<li>Frankreich: Marigaux, Buffet Crampon, Noblet, Fossati, Lorée-DeGourdon, Rigoutat, Strasser, Cabart, Guy Dupin</li>

<li>Großbritannien: Howarth</li>

<li>Italien: Patricola, Bulgheroni, Incagnoli</li>

<li>Japan: <a href="Yamaha_Corporation" title="Yamaha Corporation">Yamaha</a>, <a href="Musik_Josef" title="Musik Josef">Josef</a></li>

<li>Luxemburg: Roland Dupin</li>

<li>Österreich: Zuleger, Stecher (Wiener Oboe)</li>

<li>USA: Fox, <a href="Selmer_Company" title="Selmer Company">Selmer</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bekannte_Oboisten">Bekannte Oboisten</h2></div>

<p>Bekannte Oboisten des <a href="Barock" title="Barock">Barock</a> waren vor allem <a href="Giuseppe_Sammartini" title="Giuseppe Sammartini">Giuseppe Sammartini</a> und <a href="Nicolas_Ch%C3%A9deville" title="Nicolas Chédeville">Nicolas Chédeville</a>, die auch beide Kompositionen für das Instrument verfassten. Zur Zeit der <a href="Wiener_Klassik" title="Wiener Klassik">Klassik</a> lebten die berühmten Oboisten <a href="Ludwig_August_Lebrun" title="Ludwig August Lebrun">Ludwig August Lebrun</a>, der auch als Komponist tätig war und einige Konzerte für sein Instrument verfasst hat, und <a href="Giuseppe_Ferlendis" title="Giuseppe Ferlendis">Giuseppe Ferlendis</a>, dem das <a href="Konzert_f%C3%BCr_Oboe_und_Orchester_C-Dur_KV_314" title="Konzert für Oboe und Orchester C-Dur KV 314">Oboenkonzert</a> von <a href="Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Wolfgang Amadeus Mozart</a> gewidmet ist. Berühmtester Oboist der Romantik war sicherlich <a href="Antonio_Pasculli" title="Antonio Pasculli">Antonio Pasculli</a>, ein <a href="Sizilien" title="Sizilien">sizilianischer</a> Oboenvirtuose, der virtuose Oboenkonzerte über bekannte Opernthemen schrieb und dadurch technisch neue Maßstäbe des Oboenspiels setzte.

</p><p>Bekannte Oboisten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts waren Pierre Pierlot und vor allem <a href="L%C3%A9on_Goossens" title="Léon Goossens">Léon Goossens</a>, dem die Oboenkonzerte von <a href="Ralph_Vaughan_Williams" title="Ralph Vaughan Williams">Ralph Vaughan Williams</a>, <a href="Cyril_Scott" title="Cyril Scott">Cyril Scott</a> und <a href="Eug%C3%A8ne_Aynsley_Goossens" title="Eugène Aynsley Goossens">Eugène Goossens</a> gewidmet sind.

</p><p>Bekannte zeitgenössische Oboisten sind <a href="Albrecht_Mayer" title="Albrecht Mayer">Albrecht Mayer</a> und <a href="Hansj%C3%B6rg_Schellenberger" title="Hansjörg Schellenberger">Hansjörg Schellenberger</a> (beide waren bzw. sind Mitglieder der <a href="Berliner_Philharmoniker" title="Berliner Philharmoniker">Berliner Philharmoniker</a>), <a href="Fran%C3%A7ois_Leleux" title="François Leleux">François Leleux</a>, <a href="Thomas_Inderm%C3%BChle" title="Thomas Indermühle">Thomas Indermühle</a>, <a href="Emanuel_Abb%C3%BChl" title="Emanuel Abbühl">Emanuel Abbühl</a>, <a href="Burkhard_Glaetzner" title="Burkhard Glaetzner">Burkhard Glaetzner</a>, Lajos Lencses, Ingo Goritzki, Günther Passin und <a href="Heinz_Holliger" title="Heinz Holliger">Heinz Holliger</a>, der sich neben der Wiederentdeckung von Komponisten wie zum Beispiel <a href="Jan_Dismas_Zelenka" title="Jan Dismas Zelenka">Jan Dismas Zelenka</a> und <a href="Johann_Gottlieb_Graun" title="Johann Gottlieb Graun">Johann Gottlieb Graun</a> besonders für die <a href="Avantgarde" title="Avantgarde">Avantgarde</a> einsetzt und dem Werke vieler bedeutender zeitgenössischer Komponisten wie <a href="Luciano_Berio" title="Luciano Berio">Luciano Berio</a> und <a href="Isang_Yun" title="Isang Yun">Isang Yun</a> gewidmet sind.

</p>

<div class="sieheauch" role="navigation" style="font-style:italic;"><span class="sieheauch-text">Siehe auch</span>: <a href="Liste_bekannter_Oboisten" title="Liste bekannter Oboisten">Liste bekannter Oboisten</a></div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Siehe_auch">Siehe auch</h2></div>

<ul><li><a href="Autb%C3%B2i" title="Autbòi">Autbòi</a>, Hautbois du Languedoc</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Geoffrey Burgess, Bruce Haynes: <i>The Oboe.</i> Yale University Press, New Haven/London 2004, ISBN 978-0-300-10053-2.</li>

<li>Leon Goossens, Edwin Roxburgh: <i>Die Oboe (Yehudi Menuhins Musikführer).</i> Edition Sven Erik Bergh, 1979, ISBN 3-88065-107-8.</li>

<li>Karl Hentschel: <i>Das Oboenrohr.</i> Moeck Verlag, Celle 1995, ISBN 3-87549-025-8.</li>

<li><a href="Gunther_Joppig" title="Gunther Joppig">Gunther Joppig</a>: <i>Oboe und Fagott. Ihre Geschichte, ihre Nebeninstrumente und ihre Musik.</i> Schott Music, Mainz 1984, ISBN 3-7957-2345-0.</li>

<li>Janet K. Page, Geoffrey Burgess, Bruce Haynes, Michael Finkelman: <i>Oboe.</i> In: <i>Grove Music Online,</i> 2001.</li>

<li>Peter Veale, Claus-Steffen Mahnkopf: <i>Die Spieltechnik der Oboe.</i> Bärenreiter, 1994, ISBN 3-7618-1210-8.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Commons"></span></span></div><b><span class=""><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Oboes?uselang=de"><span lang="en">Commons</span>: Oboe</a></span></b> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><span class="noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Wiktionary"></span></span></span><b><a href="https://de.wiktionary.org/wiki/Oboe" class="extiw external" title="wikt:Oboe">Wiktionary: Oboe</a></b> – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.dnb.de/opac.htm?method=simpleSearch&query=4139391-0">Literatur zum Thema Oboe</a> im Katalog der <a href="Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">Deutschen Nationalbibliothek</a></li>

<li>Peter Wuttke: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://haynes-catalog.net/"><i>The Haynes-Catalog.</i></a> Datenbank der Oboenliteratur von 1650 bis 1800 (englisch)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">Lemma <i><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.le-tresor-de-la-langue.fr/definition/hautbois">hautbois</a></i> im <i>Trésor de la Langue Française informatisé</i>, eingesehen am 16. Januar 2017.</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.dwds.de/wb/Oboe"><i>Oboe.</i></a> In: <i><a href="Digitales_W%C3%B6rterbuch_der_deutschen_Sprache" title="Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache">Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache</a>.</i><span class="editoronly" style="display:none;"></span>; die dortigen Angaben zur Etymologie entsprechen dem Eintrag zur <i>Oboe.</i> In: Wolfgang Pfeifer: <i>Etymologisches Wörterbuch des Deutschen.</i> 2. Auflage. Akademie-Verlag, Berlin 1993.</span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text">Marc Schaeferdiek: <i>Der Oboen-Doktor.</i> Egge-Verlag, Koblenz 2006, ISMN: M-700160-69-2.</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.vsl.co.at/de/70/3161/3168/3169/5559.vsl"><i>Tonumfang.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 26. September 2012</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AOboe&rft.title=Tonumfang&rft.description=Tonumfang&rft.identifier=http%3A%2F%2Fwww.vsl.co.at%2Fde%2F70%2F3161%2F3168%2F3169%2F5559.vsl"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://benjamin-elsaesser.ch/oboenrohrbau/">Werkzeug zum Oboenrohrbau</a> abgerufen am 24. Oktober 2022</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Leo Fuks: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://fuksthesis.blogspot.de/2012/12/conclusions.html"><i>From Air to Music.</i></a> Acoustical, Physiological and Perceptual Aspects of Reed Wind Instrument Playing and Vocal-Ventricular Fold Phonation. 1998,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 17. Februar 2013</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AOboe&rft.title=From+Air+to+Music&rft.description=From+Air+to+Music&rft.identifier=http%3A%2F%2Ffuksthesis.blogspot.de%2F2012%2F12%2Fconclusions.html&rft.creator=Leo+Fuks&rft.date=1998"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text">C. Drösser: <cite style="font-style:italic">Druck im Kopf</cite>. In: <cite style="font-style:italic"><a href="Die_Zeit" title="Die Zeit">Die Zeit</a></cite>. <span style="white-space:nowrap">Nr.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>37</span>, 1999 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.zeit.de/stimmts/1999/199937_stimmts_oboe">zeit.de</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Oboe&rft.atitle=Druck+im+Kopf&rft.au=C.+Dr%C3%B6sser&rft.date=1999&rft.genre=journal&rft.issue=37&rft.jtitle=Die+Zeit" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text">Leonardo Fuks, Johan Sundberg: <cite style="font-style:italic">Blowing Pressures in Bassoon, Clarinet, Oboe and Saxophone</cite>. In: <cite style="font-style:italic">Acta Acustica united with Acustica</cite>. <span style="white-space:nowrap">Band<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>85</span>, <span style="white-space:nowrap">Nr.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>2</span>. S. Hirzel Verlag, 1999, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>267–277</span> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.ingentaconnect.com/content/dav/aaua/1999/00000085/00000002/art00014">ingentaconnect.com</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Oboe&rft.atitle=Blowing+Pressures+in+Bassoon%2C+Clarinet%2C+Oboe+and+Saxophone&rft.au=Leonardo+Fuks%2C+Johan+Sundberg&rft.date=1999&rft.genre=journal&rft.issue=2&rft.jtitle=Acta+Acustica+united+with+Acustica&rft.pages=267-277&rft.pub=S.+Hirzel+Verlag&rft.volume=85" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Friedemann Kluge: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.kulturwest.de/musik/detailseite/artikel/gaertner-in-mahlers-garten/"><i>Gärtner in Mahlers Garten.</i></a> Kultur West, April 2011,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 17. Februar 2013</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AOboe&rft.title=G%C3%A4rtner+in+Mahlers+Garten&rft.description=G%C3%A4rtner+in+Mahlers+Garten&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.kulturwest.de%2Fmusik%2Fdetailseite%2Fartikel%2Fgaertner-in-mahlers-garten%2F&rft.creator=Friedemann+Kluge&rft.publisher=Kultur+West&rft.date=2011-04"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a></span> <span class="reference-text">Birgit Matuschewski: <cite style="font-style:italic">Chronik eintausend Jahre Erfindergeist in Sachsen. Musik und Instrumente</cite>. mPR Verlag, Dresden 2006, ISBN 978-3-935579-03-2, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>70</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Oboe&rft.au=Birgit+Matuschewski&rft.btitle=Chronik+eintausend+Jahre+Erfindergeist+in+Sachsen.+Musik+und+Instrumente&rft.date=2006&rft.genre=book&rft.isbn=9783935579032&rft.pages=70&rft.place=Dresden&rft.pub=mPR+Verlag" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-11"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-11">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.instrument-des-jahres.de/"><i>Instrumente des Jahres 2017 – Die Oboe.</i></a> Landesmusikrat Schleswig-Holstein,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 11. Januar 2017</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AOboe&rft.title=Instrumente+des+Jahres+2017+%E2%80%93+Die+Oboe&rft.description=Instrumente+des+Jahres+2017+%E2%80%93+Die+Oboe&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.instrument-des-jahres.de%2F&rft.publisher=Landesmusikrat+Schleswig-Holstein&rft.date="> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-12"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-12">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Wieland_Ziegenr%C3%BCcker" title="Wieland Ziegenrücker">Wieland Ziegenrücker</a>: <i>Allgemeine Musiklehre mit Fragen und Aufgaben zur Selbstkontrolle.</i> Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1977; Taschenbuchausgabe: Wilhelm Goldmann Verlag, und Musikverlag B. Schott’s Söhne, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3, S. 173.</span>

</li>

<li id="cite_note-13"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-13">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://ceesnieuwenhuizen.com/project/beethoven-oboe-concerto-in-f-major-first-and-second-movement/"><i>Reconstruction of the lost Beethoven Oboe Concerto WoO 206 | Cees Nieuwenhuizen.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 13. Dezember 2023</span> (amerikanisches Englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AOboe&rft.title=Reconstruction+of+the+lost+Beethoven+Oboe+Concerto+WoO+206+%7C+Cees+Nieuwenhuizen&rft.description=Reconstruction+of+the+lost+Beethoven+Oboe+Concerto+WoO+206+%7C+Cees+Nieuwenhuizen&rft.identifier=https%3A%2F%2Fceesnieuwenhuizen.com%2Fproject%2Fbeethoven-oboe-concerto-in-f-major-first-and-second-movement%2F&rft.language=en-US"> </span></span>

</li>

</ol>

/* start https://de.wikipedia.org/ */

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/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style>

<div class="klappleiste-kopf"><a href="Instrument_des_Jahres" title="Instrument des Jahres">Instrument des Jahres</a></div>

<p><span style="white-space:nowrap"><a href="Klarinette" title="Klarinette">Klarinette</a> <small>(2008)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Trompete" title="Trompete">Trompete</a> <small>(2009)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Kontrabass" title="Kontrabass">Kontrabass</a> <small>(2010)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Posaune" title="Posaune">Posaune</a> <small>(2011)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Fagott" title="Fagott">Fagott</a> <small>(2012)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Gitarre" title="Gitarre">Gitarre</a> <small>(2013)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Bratsche" title="Bratsche">Bratsche</a> <small>(2014)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Harfe" title="Harfe">Harfe</a> <small>(2016)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Violoncello" title="Violoncello">Cello</a> <small>(2018)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Saxophon" title="Saxophon">Saxophon</a> <small>(2019)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Violine" title="Violine">Geige</a> <small> (2020)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Orgel" title="Orgel">Orgel</a> <small> (2021)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Schlagzeug" title="Schlagzeug">Drumset</a> <small>(2022)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Mandoline" title="Mandoline">Mandoline</a> <small>(2023)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Menschliche_Stimme" title="Menschliche Stimme">menschliche Stimme</a> <small>(2025)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Akkordeon" title="Akkordeon">Akkordeon</a> <small>(2026)</small></span>

</p>

</div></div>

<div>

Normdaten (Sachbegriff): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/4139391-0">4139391-0</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/sh85093674">sh85093674</a></span> | <a href="Web_NDL_Authorities" title="Web NDL Authorities">NDL</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.ndl.go.jp/auth/ndlsh/00568781">00568781</a></span> </div>

</div></div></div><div><div class="zim-footer">

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</div>

</div></div>

</div>

</main>

</div>

</body></html>